In(boca)ciones

Entrevista con Daniel Tovar

Esta entrevista se hizo el domingo 17 de abril de 2022 en el salón Luis Caballero en el Parque Nacional. Instalaciones donde todos los domingos, Daniel Tovar lleva a cabo la Milonga de la Capital, espacio donde se comparte música, danza y experiencias alrededor del tango. Esta entrevista estuvo pensada como un acercamiento a otras voces que se preocupan tanto por la buena transmisión y ejecución de la técnica de tango, como de las implicaciones somáticas y anatómicas que atraviesan toda esta investigación, y que son indispensables para entendernos mejor como ejecutantes y como somas cotidianos que se preguntan su relación con sí mismos y el mundo a través de una técnica.

Sentidos, relación con nuestro cuerpo en la danza y cómo nos relacionamos.

Pregunta 1: ¿Consideras que los sentidos tienen algún papel importante a la hora de bailar tango?

Daniel: Totalmente, sin duda alguna el cuerpo humano es capaz de conectarse con otro cuerpo para bailar a través de los sentidos, a través del contacto. Primeramente el contacto con las manos, con el pecho, también del contacto visual, incluso también los olores juegan un papel importante, si la persona con la que voy a bailar me agrada, o no me agrada como huele. También el oído, que tiene una relación directa con la música y el bailarín es un intérprete de la música, entonces sin duda alguna, el oído tiene un papel relevante a la hora de bailar.

Pregunta 2: A raíz del podcast Filbo 2019 y La idea de la relación con el otro ¿Qué factores influyen al cambiar de persona con la que uno baila, que cambia con el entorno?

Daniel: En el tango hay dos roles, una persona que dirige y otra que es dirigida. La persona que dirige, a través de unos códigos de movimiento, de los sentidos y del contacto, le da unas señales o códigos a su pareja para que esta responda a ellos. Una vez yo he puesto en marcha el cuerpo de mi pareja, también empiezo a utilizar la energía que me da, su manera de entender el movimiento, su manera de entender el mensaje que yo le dí. Utilizó el peso y el volumen de su cuerpo, utilizó su movimiento y su energía para darle una fluidez y una continuidad al baile, que a la vez está relacionado con la música. Entonces en ese sentido es un hecho de comunicación, no solo una energía abstracta, sino concreta y material, yo estoy moviendo huesos, estoy moviendo órganos, estoy moviendo piel, estoy moviendo también sentimientos, estoy moviendo un alma humana. Justamente el baile integra el alma y el cuerpo, integra la mente en un mismo momento, porque al bailar hay que tomar decisiones muy rápidas, y no tenemos mucho tiempo de pensar o de elaborar mucho el discurso del baile, sino que se va construyendo, por eso el tango es un baile improvisado. Hay que tener una relación concreta con el otro, más allá de la energía, escuchar el cuerpo, sentir el peso, sentir el equilibrio de la otra persona, el volumen, su estatura, su estado de ánimo, su sensación al bailar. -Si es su primera vez estará un poco tímido, asustado, entonces tengo que transmitirle tranquilidad, confianza-.-Si es una persona experimentada, seguramente él que se va a asustar soy yo, entonces tengo que tener una actitud abierta, dispuesta y atenta para poder “darle la talla” a este bailarín o está bailarina-. Realmente se leen muchas cosas a través del cuerpo, pero sí creo que va más allá de una energía, la energía está presente, pero es algo más físico, porque somos cuerpos afectados por la gravedad, por el clima, por muchos elementos más.

Pregunta 3:Siendo profesor y gestor del tango en Bogotá, estando en contacto con el proceso de enseñanza y llevar el tango a otros escenarios ¿Qué piensas de la postura o la organización corporal que uno debe tener –en la vida- y también al bailar tango, al encontrarse con diferentes cuerpos?

Daniel: Son varias cosas, justamente el espacio de la milonga que organizamos en la Universidad Nacional y la Milonga de la Capital organizada en el parque Nacional de Bogotá, son espacios donde trabajamos por el tango como un baile social. Hay dos estilos distintos que es el tango escenario y el tango de salón, entonces en ese sentido el trabajo con el baile social en las milongas se enfoca en construir una comunidad de milongueros. Milonguero entendido como la persona que baila tango habitualmente en las milongas de manera informal, no profesional. Que es el caso contrario a los bailarines de escenario, quienes son profesionales en la danza y cuyas exigencias son otras, la preparación física, el trabajo de creación y composición coreográfica, de gestión cultural, para poder vender sus productos artísticos, shows, obras, eventos. Podríamos decir que el tango abarca dos grandes líneas que es el baile social que se baila en las milongas, entendido como un baile improvisado, de abrazo, y el tango de escenario también una danza que se dirige al público donde va a haber un espectador, un escenario, un público que paga una entrada, son dos maneras en que la gente tiene contacto con el baile a través de un show, pero en uno eres espectador, y en otro eres participante, incluso si no bailas y entras a la milonga, ya estás participando.

Pregunta 4: ¿ Qué piensas que influye a la hora de bailar en términos anatómicos, pensando en la adaptación de la postura de la espalda, acomodándose al cuerpo del otro?

Daniel: Sin duda alguna bailar tango es un proceso de adaptación al cuerpo de la otra persona porque bailamos dentro de un abrazo muy cerrado, juntando los pechos, compartiendo el centro, estando totalmente de frente, entonces si hay una adaptación del cuerpo para poder abrazar a la otra persona, y moverme dentro de ese abrazo. Entonces justamente aprender a bailar tango, es aprender a colocar mi cuerpo, para poder moverme con la otra persona, de manera que no la jale, la empuje, que no me cuele o le estorbe mis pies, que no le pegue o le choque. La anatomía y el uso que hacemos del cuerpo está directamente ligado a cómo cada persona se ve a sí misma corporalmente. Seguramente hay personas que llevan bailando un tiempo y te van a decir que han visto cambios en su cuerpo, incluso a nivel médico, personas que estaban enfermas de una hernia que se les corrigió, o personas que tenían algún problema de tobillo, rodilla o un espasmo, dolencias que nos dan a los seres humanos, y que a través del baile es una manera de tener otra relación con su cuerpo y una mejor salud a través de la actividad física. Definitivamente, el tango hace que mires y observes tu cuerpo, a nivel de huesos, de músculos que es un aprendizaje más allá de los pasos; porque generalmente se enseñan pasos o te dicen cómo manejar en general algunas pautas sobre la postura, pero eso no resuelve el problema. Hay que ir más profundo, y el trabajo del bailarín es conocer y controlar su cuerpo. Hay que tener conciencia de los hombros, de la cabeza, del pecho, del centro del cuerpo, de la cadera, de los pies, de cómo caminas, de donde está el centro del cuerpo, donde está el eje del cuerpo, estar atentos al manejo del espacio, porque también nos estamos moviendo en un espacio con la otra persona, entonces todo eso dentro de un abrazo, entonces si hay una adaptación anatómica en el cuerpo para poder bailar con otro.

El aprendizaje más importante que me deja la conversación con Daniel es pensar primero en compartir la cultura del tango, antes que ejecutar pasos sin contexto; pues, si no se aborda esta técnica desde la música, la cultura, los principales exponentes que han influenciado la creación y transformación del tango y los escenarios sociales en los que ha surgido, esos pasos están vacíos.