Mentoras
Brunilda Zapata
Maestra e intérprete de teatro.
Egresada de la Escuela Popular de Arte de Medellín. Perteneció a las agrupaciones teatrales Ex Fanfarria dirigida por José Manuel Freidel, Camarín del Carmen, Umbral teatro dirigido por Carolina Vivas, Y El Teatro Nacional en Colombia. Además de pertenecer a obras dirigidas por Juan Carlos Moyano, Pawel Nowicki, Paolo Magelli, Adela Donadio. Es Profesora de la Escuela de Arte Dramático de La Casa del Teatro Nacional y en la carrera de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana. Y participo en festivales nacionales e internacionales en República Dominicana, México, Japón y España.
Para mí es un placer evaluar a Sara Rivadeneira, no solo porque tuve la oportunidad de conocerla como ejecutante en su proceso de aprendizaje en el área de las Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana. Además, porque reconozco en ella a una ejecutante con gran pasión y compromiso en su proceso tanto individual como colectivo.
A lo largo de su carrera académica los encuentros con Sara fueron sumamente productivos y enriquecedores, desde los inicios, en los principios de actuación, donde pude observar cómo asumía con seriedad y entusiasmo este camino de las artes escénicas.
Más adelante me encuentro con Sara en el laboratorio para la construcción del personaje interdisciplinar y nuevamente me sorprende con su rigor y disciplina, probablemente con más pasión y compromiso desde el punto de vista interdisciplinar en el rol de creadora, mediante la construcción de sus personajes, desarrollando una dramaturgia de la escena y enriqueciendo el proceso de los demás bajo su dirección y creación de contextos , con sus aportes concretos, respetuosos y productivos hacia sus compañeros pares de la carrera y por supuesto su generosidad al recibir los aportes de los demás. Estas características hacen de Sara una artista sensible que comunica desde la experiencia con convicción y claridad frente a los conceptos de las artes escénicas.
Y por último casi al final de su carrera nos encontramos nuevamente en el laboratorio para la construcción del personaje interdisciplinar con medicina (Psiquiatría) personajes complejos en estados alterados logrando por medio de sus personajes concretos y coherentes , impactar de manera favorable y sin lugar a dudas mostrando sus cualidades como intérprete actriz, este conjunto de cualidades que posee me permite visualizarla en el ámbito cultural desde muchos puntos de vista, pues consideró que es una artista integral capaz de asumir los retos que conlleva ser artista escénico.
Recomiendo seguir explorando en esta hermosa profesión ya que Sara Rivadeneira podría aportar en el ámbito profesional teniendo en cuenta su formación interdisciplinar como directora, investigadora y pedagoga en las artes escénicas. Solo me resta desearle lo mejor en este nuevo comienzo de su vida profesional.
Karina García
Maestra e investigadora de la Danza Tradicional Colombiana.
Licenciada en Educación Artística (UNIMINUTO, Bogotá – Colombia), Máster en Estudios Teóricos de la Danza (Instituto Superior de las artes –ISA- La Habana / Cuba), Magister en Estudios Artísticos (Universidad Distrital Francisco José de Caldas). Diplomado en Gestión Estratégica de Procesos Culturales (Universidad del Rosario). Candidata a Doctora en Artes de la Universidad Politécnica de Valencia (Valencia – España).Docente investigadora en la Licenciatura de Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Asesora Académica CIOFF Colombia (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales).
Profesora/ investigadora en el área de la danza con especialización en pedagogía y didáctica. Desarrolla proyectos formativos desde/para la pedagogía de la danza desde enfoques sensibles y corporales. Lidera experiencias corporales a partir de laboratorios de cuerpo-movimiento-contexto, acogiendo experiencias de patrimonio, cultura popular tradicional, folklore y contemporaneidad en/para la comunidad. Animadora de proyectos en el marco del reconocimiento y la sensibilidad corporal. Gestora de procesos de intercambio sociocultural y cooperación internacional.
Entraste y habitaste este espacio académico como quien se lanza a caminar hacia la cadencia…, como quien escucha una voz que le queda resonando en el pecho. Tu cuerpo traía consigo unas ganas hondas de seguir explorando, de entender lo que cada experiencia, cada ritmo, cada símbolo te ofrecía: el mar y la marimba, la arena y el tambor, las cuerdas y la montaña.
En tu inquietud e indagación siempre estuviste muy dispuesta a transitar la técnica, el lenguaje, la historia… no solo desde la individualidad, sino también desde esa comprensión profunda de los otros cuerpos, del colectivo que danzaba contigo. Te recuerdo: falda blanca, blusa roja, pañuelo, sombra de ojos rojo, todo en juego con esa disposición genuina con la que tejías, junto a otras, un currulao en movimiento.
Tu cabello largo, también en ondulación, parecía responder cada vez a las preguntas que ya venían germinando en ti. Te vi presente, siempre buscando, encontrando. Al parecer, la tradición empezó a movilizarte inquietudes respecto al movimiento de ti misma, que mirabas frente a frente. Tus ojos grandes de expectativa y tu sonrisa amplia lo confirmaban: las cartas, los laboratorios individuales, las preguntas desde la construcción de movimiento y los procesos de pensamiento… siempre estuvieron en ti desde un lugar honesto, propio y sensible.
Sara, te reconozco en la búsqueda del significado, en la pregunta constante: ¿por qué este movimiento?, ¿de dónde viene?, ¿para qué? La tradición como lugar de indagación. Te vi en escucha, en disposición, abriéndote camino hacia las posibles revelaciones que la técnica de danza tradicional te entregaba, una a una, en cada encuentro. Era bello verte asombrarte: cada saber corporal, cada ritmo, cada paso era información que tejías como artista escénica.
Transitaste y dialogaste como ser-cuerpo danzante el paso básico 3/4, desde tus propias incomodidades. Saliste del estado de confort y te lanzaste a habitar el chal, danzando los vientos del sur colombiano. Siempre en reflexión, preguntándote sobre lo que el movimiento desde la tradición, te hacía pensar sobre ti, tu comunidad, y tu país.
Sara como mujer reflexiva. Pensando en cómo nuestros archivos corporales, tienen que ver con nuestra historia como hijas y habitantes de territorios. Preguntándose también por la disciplina, por el rigor y por el cuidado.
Sara como estudiante creadora, con un alma dispuesta a la comunidad y hacia sí misma. Sara con falda blanca y pies descalzos, siempre en descubrimiento. A veces encontrándose en el ritmo del Caribe, a veces en diálogo, otras en lejanía, pero siempre en sintonía con escucha y disposición.
Gracias por dejar que la técnica de la danza tradicional te tocara y por permitir que esta clase se convirtiera en un lugar de preguntas, de encuentros y de sensibilidad importante. Gracias por danzar contigo y con nosotras. Abrazo fraterno. Atentamente.